Завдяки збільшенню міжнародних обмінів і міжнародної торгівлі, а також зростанню міжнародного діалогу цей розвиток сприяв формуванню міжнародної візуальної мови, зробивши інтернаціоналістичний дизайн нестримною тенденцією. Від Азії до Латинської Америки, від Північної Америки до Європи, чи то в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Токіо, Гонконгу, Буенос-Айресі, Тель-Авіві чи Мюнхені, Пекіні чи Франкфурті, по всьому світу, візуальна мова, чи то в дизайні книжок, рекламі, плакатах, дорожніх знаках і картах, або навіть комп’ютерних мережах, стає все більш подібною за дизайном. Через потребу в людському спілкуванні та часті національні діалоги існує попит на єдину візуальну комунікацію, і міжнародний дизайн, здавалося, був єдиним основним методом дизайну протягом тривалого періоду часу. Крім того, інтернаціоналістичний дизайн не тільки став основним методом дизайну в дизайні книг, графічному дизайні і навіть в архітектурному дизайні, дизайні промислових виробів, дизайні одягу, дизайні середовища, дизайні міського планування і навіть у мистецтві, але також мав використовуватися як основний і основний метод.
Жорсткість, висока функціональність і раціоналізація в дизайні візуальної комунікації, безсумнівно, є нестримною тенденцією і напрямком. Це незаперечно. Дизайн також є складовою національної культури. Такий монополістичний розвиток інтернаціоналізму закономірно веде до ослаблення національних особливостей і навіть до поступового зникнення національних рис. Деякі дизайнери стали турбуватися про індивідуальність і національних особливостях дизайну. Ця проблема проходить через весь процес розробки палітурного дизайну з 1960-х років до сьогодні.
У 1966 році німецький графічний дизайнер Олаф Леу якось згадав у статті: німецький дизайн втратив усі свої національні особливості. Він зазначив, що хоча деякі люди були дуже задоволені таким розвитком, не всі були такими. Багатьох дизайнерів це хвилювало. Він також зазначив, що протягом значного періоду часу в обов’язковому дизайні Німеччини домінував інтернаціоналістичний стиль графічного дизайну, розроблений у Швейцарії та Сполучених Штатах, і ця ситуація мала місце не лише в Німеччині, але також мала різні зміни в різних країнах світу.
Починаючи з 1980-х років, нові медіа та нові технології дизайну зазнали виклику пов’язуючому дизайну та іншим сферам дизайну, що призвело до різких змін. Таким стимулюючим чинником є розвиток комп'ютерної техніки та її швидке входження в процес проектування, поступово витісняючи колишню ручну працю.
Крім того, розвиток інших електронних технологій також спричинив значні зміни в дизайні. Наприклад, широке використання факсів, глобалізація телевізійних технологій і нових глобальних телеканалів, систем комп’ютерних мереж і електронної пошти, широке використання міжміських телефонів і широке використання мобільних телефонів тощо. Ці технології перетворили раніше віддалені місця на близьку відстань у межах кількох квадратних дюймів. Інформаційні технології все більше перетворюють світ на те, що Маршалл Маклюен назвав «глобальним селом». Цей технологічний розвиток, з одного боку, стимулює монополістичний розвиток інтернаціоналістичного дизайну, а з іншого боку, сприяє інтеграції та змішуванню дизайнерських культур різних країн та етнічних груп. Східна та західна, південна та північна культури дизайну через часті та тісні обміни в цьому глобальному селі все більше змішуються. Тому за течією інтернаціоналізму фактично існують приховані можливості та можливості розвитку національної культури.
Така ситуація природно призводить до того, що розвиток дизайну є як міжнародним, так і диверсифікованим. Згідно з новою комунікаційною структурою, дизайн зазнав змін в рамках одноманітності, що призвело до диверсифікованої ситуації розвитку дизайну за умови хорошої базової візуальної комунікації. Розвиток особистого стилю не ослаб і не зник через збільшення міжнародної комунікації; натомість воно розвинулося в новій формі за нових обставин.
З обговорення в попередньому тексті про те, як дизайнери використовують мову дизайну для прямого чи опосередкованого спілкування з читачами, ми можемо зрозуміти, що дизайнери відіграють вирішальну роль у всьому цьому процесі. Завдяки вивченню явних і неявних значень мови дизайну дизайнери досягають передачі заздалегідь визначеного значення, створюють естетичний інформаційний простір і покладаються на оригінальність своєї мови для реалізації власної реалізації, а також усвідомлюють силу естетичного суб’єкта намагатися інтерпретувати інформацію про дизайн та естетичний простір.
