[1] Порівняння розмірів
Відношення розміру є найбільш цінним елементом серед формоутворюючих елементів і може майже визначити зв’язок між образністю та гармонією. Різниця в розмірі невелика, що створює у людей відчуття спокою та ніжності. Різниця в розмірах є великою, що дає людям більш чітке відчуття та сильне відчуття.
[2] Контраст між світлом і тінню
Контрастні твердження, такі як «Інь» і «Ян», «позитивне і негативне», «день і ніч» тощо, можуть змусити людей відчути зв’язок світла й тіні в повсякденному житті. Новонароджені спочатку лише візуально відрізняють світло від темряви. Хоча такі тварини, як корови та собаки, можуть просто розпізнавати чорний і білий, вони не можуть легко ідентифікувати кольоровість або відтінок. З цього можна знати, що світло і темрява (чорний і білий) є найбільш фундаментальними елементами сприйняття кольору.
[3] Порівняння товщини та тонкості
Чим жирніший шрифт, тим він більш чоловічий. Якщо він представляє моду та жінок, це зазвичай виражається маленькими символами. Якщо кількість тонких символів збільшується, кількість товстих символів слід зменшити. Таке поєднання виглядає яскравіше.
[4] Контраст між кривими та прямими лініями
Вигини дуже ніжні та заспокійливі. Прямі лінії багаті на відчуття жорсткості та різкості, і вони дуже чоловічі. У природі всі належним чином змішані цими двома. Зазвичай ми не приділяємо особливої уваги таким відносинам. Однак, коли криві чи прямі лінії підкреслюють певну форму, ми справляємо глибоке враження, а також розвиваємо відповідні емоції. Тому, щоб поглибити враження від кривої, ми часто використовуємо прямі лінії, щоб підкреслити її. Можна також сказати, що невелика кількість прямих ліній зробить криву більш-привабливішою.
[V] Контраст текстури
У повсякденному житті звичайних людей, можливо, рідко можна почути термін «фактура», але в сфері мистецтва текстура є дуже важливим елементом формування. Наприклад, відчуття розслабленості, гладкості, зволоженості тощо є описом текстури. Тому текстура не тільки виражає емоції, але й інтегрується з ними.
Коли ми спостерігаємо за роботами художника тощо, ми часто звертаємо увагу на колір і композицію картини. Власне, фактура – головний фактор, який визначає стиль твору. Хоча колір або об’єкт можуть змінюватися, текстура як основа тісно пов’язана з сутністю художника, і її нелегко змінити. Якщо хтось сторонній, цей момент легко не помітити. Фактично, це найважливіший фундаментальний елемент, а також найсильніший вплив на емоції.
[6] Порівняння позицій
Розташування певних предметів по обидві сторони малюнка може не тільки підкреслити, але й створити контраст. У верхній, нижній, лівій, правий і діагональних кутах зображення є точки потенційної сили. Розмістивши фотографії, великі заголовки або логотипи, знаки тощо в цих точках сили, можна виявити приховану силу. Тому розміщення різних формуючих елементів у потенційно протилежних місцях може виявити контраст і створити компактне зображення.
[7] Контраст між паном і рабом
Так само, як у сценічному дизайні, коли чіткі стосунки між головними героями та допоміжними ролями в оформленні, психологія глядача заспокоюється. Чіткою ознакою підходу «господар-підлеглий» є дуже ортодоксальний метод композиції, який дасть людям відчуття безпеки. Якщо стосунки між ними неоднозначні, це залишить людей у розгубленості. Навпаки, якщо головний герой занадто сильний, він втратить динамічність і перетвориться на вульгарну картину.
Головний герой драми впізнається всім одразу. Якщо макет може також показати, хто є головним героєм, це дозволить читачам краще зрозуміти зміст. Таким чином, наявність зв’язку master-slave є основною умовою для конфігурації проекту.
[8] Контраст між рухом і нерухомістю
Початок історії завжди має початок, пояснення, трансформацію та результат. У внутрішньому дворику також є рокарії, ставки, рослини, водоспади і так далі, які доповнюють один одного. Так само, з точки зору дизайну та конфігурації, є також інтенсивні динамічні та тихі частини.
Форма дифузії або потоку називається «рухом». Фігури, які посилюються горизонтально або вертикально, називаються «статичними». Розташуйте їх у протилежних положеннях, так щоб «рухома» частина займала велику площу.
«Тиха» ділянка займає невелику площу та залишає відповідний порожній простір навколо неї, щоб підкреслити її незалежність. Таке розташування зазвичай використовується для розміщення ключових точок у чотирьох кутах зображення. Таким чином, хоча «тиха» частина займає лише невелику площу, вона має сильне відчуття присутності.
[9] Множинні порівняння
Існують також різні контрасти, такі як криві та прямі, вертикальні та горизонтальні, гострі та тупі кути. Якщо вищезазначені різноманітні контрасти та ці елементи додатково комбінувати та узгоджувати, можна створити картину з багатими варіаціями.
[10] Виникнення та отримання
Весь простір макета є динамічним завдяки різноманітним силам, які, у свою чергу, керують простором. Створення динамічних форм і прийняття іншої форми, яка охоплює таку динаміку, доповнюють одна одну, роблячи просторові зміни більш яскравими.
Коли ми будуємо рокарій, ми приділяємо велику увагу виходу потоку води, тому що вихід потоку води є початковою точкою руху, і від нього буде впливати весь сад. Що стосується композиції макета, принцип той самий. Початкова точка та точка прийому відтворюватимуться та координуватимуться одна з одною. Чим більша відстань між ними, тим суттєвіший ефект. Крім того, можна використовувати два кінці малюнка. Однак особливу увагу слід звернути на баланс між початковою точкою та точкою отримання. Мають бути відповідні зміни сили. Якщо одна сторона занадто слабка, вона не зможе викликати резонанс.
[11] Карта і земля
Коли світло і тінь змінюються, співвідношення між фігурою та землею змінюється один з одним. Як правило, друковані матеріали друкуються крапками на білому папері. Білий папір називається «основою», а чорні символи — «діаграмами». Навпаки, іноді ефект зворотних білих символів друкується на чорному папері. У цей час чорний фон — це земля, а білі символи — фігури. Це явище чорно-білого перетворення.
[12] Баланс
Під час ходьби та удару ногою по великому каменю тіло втратить рівновагу та впаде. У цей час дуже природно швидко витягнути одну руку або ногу, щоб зберегти рівновагу тіла. Відповідно до цього природного принципу, якщо ми змінимо положення кожної частини хорошого оригінального твору, а потім порівняємо та проаналізуємо його з оригінальним твором, буде дуже легко зрозуміти принцип композиції відчуття балансу.
[13] Симетрія
Форма, яка починається з однієї точки й розширюється одночасно ліворуч і праворуч, називається ліво-правою симетричною фігурою з англійською назвою «symmetry». Застосовуючи принцип симетрії, можна розвинути складні стани, такі як вихрові форми.
У повсякденному житті справді є багато симетричних речей, як-от розміщення статуй Будди чи планування святинь у японських храмах тощо. Симетрія може виявити високо-ефективне та стилізоване зображення.
[14] Підкресліть
У макеті того самого стилю, якщо внести відповідні зміни без впливу на стиль, буде створено ефект підкреслення. Акценти порушують монотонність макета, роблячи його живим, яскравим і повним варіацій. Наприклад, якщо макет повністю складається з тексту, він виглядає досить нудно. Але якщо додати ілюстрації чи фотографії, це буде схоже на камінчик, кинутий у спокійну водну гладь, створюючи одна за одною брижі.
[15] Пропорція
Характерною ознакою грецького мистецтва є «золотий переріз». При проектуванні довжини, ширини, висоти будівель, а також форми і положення колон, якщо можна звернутися до «золотого перетину», можна створити унікальний архітектурний стиль Греції, а також візуальний ефект стабільності та помірної напруги. Такі пропорції, як співвідношення довжини, ширини, площі тощо, можуть виконувати ту саму функцію, що й інші елементи форми, і виражати чудове зображення. Тому дуже важливо дотримуватися відповідних пропорцій.
[16] Почуття ритму
Коли форми зі спільним враженням багаторазово розташовуються, виробляється відчуття ритму. Не обов'язково використовувати речі однакової форми; якщо вони справляють сильне враження, це добре. Три-чотири повторення можуть створити розслаблене відчуття ритму. Іноді просте використання характерної форми двічі може створити відчуття ритму.
[17] Центр ваги зліва і справа
У сприйнятті людей є тонка різниця між лівим і правим. Тому що в нижньому правому куті є особливо привабливе місце. Розглядаючи баланс між лівим і правим, ключовим питанням стає те, як поводитися з цим місцем.
Напрямок людського зору з верхнього правого кута в нижній лівий відносно природний. Під час упорядкування тексту, залишивши порожнім нижній правий кут для заголовка та ілюстрації, ви створите дуже природний потік. Якщо його перевернути, він втратить рівновагу і буде виглядати неприродно. Це відчуття рівноваги в лівому та правому напрямках може бути певним чином пов’язане з-користуванням правою рукою!
[18] Доцентрова та дифузія
У наших емоціях ми завжди усвідомлюємо центральну частину речей. Хоча ми дивимося на речі досить байдуже, але в глибині душі ми завжди хочемо досліджувати їх центральні частини, ніби лише так ми можемо почуватися в безпеці. Це і є доцентровий ефект зору. Взагалі кажучи, доцентрова форма здається м’якою і є загальноприйнятим підходом, але вона схильна ставати звичайною. Відцентрову схему можна розглядати як різновид дифузійного типу. Типовий приклад сучасного та дифузного планування.
[19] Швидкість стрибків
У дизайні верстки розмір заголовка повинен визначатися на основі змісту. Відношення заголовка до розміру цієї статті називається коефіцієнтом стрибка. Що вищий коефіцієнт стрибка, то жвавіший макет. Чим нижча швидкість переходу, тим вищий стиль макета. Вимірюючи за цією шкалою, дуже легко судити про ефект макета. Після визначення розміру шрифту заголовка та цієї статті необхідно також розглянути співвідношення між ними. Те, як його надалі налаштувати, також є важливим предметом дослідження.
[20] Єдність і гармонія
Якщо контрастність надто підкреслена, зарезервовано занадто багато місця або додано занадто багато формуючих елементів, легко зробити малюнок хаотичним. Щоб узгодити це явище, найкраще додати деякі загальні елементи форми, щоб створити загальний стиль у картині та надати їй відчуття загальної єдності та гармонії.
Багаторазове використання предметів однакової форми може створити відчуття гармонії в макеті. Якщо речі однакової форми розташувати разом, можна створити відчуття безперервності. Коли обидва використовуються разом, вони можуть створити єдиний і гармонійний ефект.
[21] Провід
Напрямний маршрут, створений на макеті відповідно до напрямку, що бачать очі, або напрямку, на який вказує об’єкт, називається кондуктором. Коли дизайнери створюють композиції, вони часто використовують дроти, щоб зробити загальну картину більш-привабливою.
[22] Образність форми
Загальна форма макета має чотири{0}}кути (кутова пластина) як стандартну форму, а всі інші форми вважаються варіантами. Чотири кути кутової пластини мають прямі кути, що дає людям дуже регулярне відчуття та відчуття небагато виражень. Інші деформації мають широкий спектр проявів. Наприклад, трикутник із гострим кутом справляє різке й виразне враження. Майже кругла форма створює відчуття ніжності та слабкості.
Одна і та ж крива може мати різні вирази. Наприклад, коло, намальоване правильним і впорядкованим чином, і коло, намальоване інструментом, мають тверду текстуру, але коло, намальоване вручну, має красу м’якої кругової кривої.
[23] Горизонтальна лінія
У сутінках горизонт зливається з призахідним сонцем, а на світанку яскраве ранкове сонце піднімається з-за горизонту. Горизонтальна лінія дає людям відчуття стабільності та спокою. Незалежно від того, чи це початок чи кінець чогось, горизонтальна лінія завжди представляє фіксований момент спокою.
[24] Вертикальна лінія
Сенс руху вертикальних ліній прямо протилежний сенсу горизонтальних ліній. Вертикальні лінії представляють динамічну силу просування вгору, несуть образ твердості та раціональності, завдяки чому макет виглядає спокійним, але чітким. Якщо необґрунтовано підкреслити вертикальність, вона стане холодною і жорсткою, що ускладнить підхід людям.
Контраст між вертикальними та горизонтальними лініями може зробити їхню природу більш яскравою. Це не тільки створює відчуття компактності зображення, але й запобігає появі холодності та скутості. Вони доповнюють сильні і слабкі сторони один одного, роблячи макет більш завершеним.
[25] Сонячний день, хмарний день
Коли ви дивитесь на яскраві сцени ззовні з темної печери, фігури всередині печери завжди зображуються лише контурами, тоді як пейзаж ззовні потрібно ретельно промальовувати. Це одночасно сприйняття повсякденної ситуації та аномального світла й тіні, відкриваючи неймовірний простір.
Нормальний стан світлотіні називається «сонячний день», а протилежна ситуація — «хмарний день». Формуючи макет, використовуючи це співвідношення світла й тіні між сонячними та похмурими днями, можна відобразити нові зображення з різними відчуттями у повсякденному житті.
[26] Blank space
Швидкий стиль розмови підходить для нічних випусків новин, але не для того, щоб бути ведучим. Причина в тому, що в кожному реченні занадто мало порожнього місця. Коли справа доходить до дизайну макета, проблема порожнього простору також є дуже важливою. Навіть для тієї самої фотографії та того самого речення буде важко представити справжнє зображення через порожній простір. Незалежно від того, наскільки добре збалансовано макет або наскільки красива стаття, читачі вже оцінили її, просто подивившись на порожнє місце на сторінці.
[27] Коефіцієнт макета
На дизайнерському папері область макета, яка використовується в цій статті, називається розміром сторінки, а відношення розміру сторінки до всієї області сторінки називається співвідношенням сторінок. Кількість порожнього простору має вирішальний вплив на враження від макета. Якщо додати більше вільного простору, це покращить стиль і стабілізує макет. Менше пустого простору дасть людям відчуття живості. При розробці макета журналу з великою кількістю інформації використовувати занадто багато пустого простору, очевидно, не підходить.
